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La Compañía del Estudio Luis Romero
Presenta
Actos Únicos
Dirección: Luis Romero
( Minipiezas de
Mario Fratti)
Siempre hay una persona que presume sinceridad y siempre lo hace en
beneficio propio. Ser sincero resulta imposible, perjudicial.
Se contrapone al egoísmo.
Con:
Cristian Aguilera, Miriam
Alvarez, Adryana Barón, Julián Caisson, Florencia Crea, Mara Dopaso, Alejandro Paier, Alejandro Rattoni, Pía Sánchez.
Vestuario
Magali Salvatore
Iluminación
Marco Pastorino
Escenografía
Marcelo Valiente
Dirección
Luis Romero
Domingos 20 horas.
Estudio Luis Romero : Freire 329 - Colegiales
Solamente con
reservas llamando al
Tel 156.298.1830
Evento a la gorra
Capacidad limitada.
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Por Marianela
Alvarez para Actores online.
marianela@prensaartistica.com.ar
Previo al
proscenio, un cálido ambiente junto a una musicalización
acorde. Atrás, una puesta que invita a despojarse y un
espacio que en pocos segundos desatará la acción.
Luis Romero a
través de su compañía presenta “Actos Únicos. Atti Unici”:
una conjunción de mini piezas del italiano Mario Fratti.
Ocho actores en escena se suceden en tres actos, que
comparten una estructura breve pero sólida. Los actos únicos
forman parte de un estilo italiano que se basa en la
conformación de piezas cortas, sin intervalos, con
desenlaces precipitados.
Al ir
traspasando las secuencias, los espectadores logran captar
la esencia de lo que el director propone: descubrir
psicologías casi patológicas que podríamos encontrar en
cualquier rincón cosmopolita. La sinceridad, la culpa, el
deseo sexual, el acoso verbal, son tópicos que se
entremezclan a través de la puesta de ocho actores que
componen personajes extremadamente complejos. Cada uno de
ellos trabaja un conflicto interno, pero el hilo conductor
pareciera ser la sinceridad en sus polos opuestos: el
positivo y el negativo.
Una fémina
inquisidora, extremadamente obsesiva por la verdad, termina
mostrando una honestidad poco sincera sobre un desconocido
maleable. Una pareja que de un engaño decae en otro, aflora
prejuicios sobre las mentiras del pasado. Un acosador
telefónico y un simulador completan, junto a una víctima
confiada e inocente, las complejidades de esta trama muy
bien lograda a través de los textos frattianos.
La puesta es
limpia sin necesidad de artilugios que opacan solo lo que se
debe contemplar: los silencios y las interacciones de las
mentes cosmopolitas. La musicalización acompaña el comienzo
y el desenlace de cada pieza, previniendo al espectador de
aquello que no sabe que puede suceder.
Las actos
terminan ofreciendo la visión de esteticidades profundas,
muy bien logradas en la relación director- actores.
Una hora y media
para reflexionar sobre la sinceridad y el egoísmo, lo que
conviene decir y lo que no, lo que son los otros y lo que es
uno.
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ENTREVISTA A LUÍS ROMERO
Luis Romero / Dirección escénica
Agosto de 2009 Estrena El Regreso del
Tigre, de Luis Agustoni, en El Complejo La Plaza, Bs As. Con
Luis Brandoni, Patricio Contreras, Florencia Ragi y Celeste Gerez.
Mayo de 2009 Estrena con su propia compañía, Atti Unici, cinco
minipiezas de Mario Fratti, en el Actors Studio.
Enero de 2008. Estrena el Hombre Inesperado, de Yasmina Reza, en el
Multiteatro. Con Luis Brandoni y Betiana Blum. Actualmente, se
prepara para el inicio de su segunda temporada en Mar del Plata, en el
Teatro América, con la actriz Luisa Julio.
Julio de 2007. Estrena Tres Versiones de la Vida, de Yasmina Reza, en
el Multiteatro de Buenos Aires con Paola Krum, Carola Reyna, Luis Luque
y Fernan Miras
Enero de 2007. Reestreno de “Cuatro Jinetes” de J.P Feiman, en el
Multiteatro de la calle corrientes de Buenos Aires.
Septiembre de 2006. Estrena para el ciclo “Teatrísimo” la obra
Interior, de M MaeterlinK
Mayo de 2006. Estrena para el Proyecto Federal del Teatro Nacional
Cervantes, en la Ciudad de Formosa, Barranca Abajo, de Florencio
Sanchez. Presentada en gira por diferentes provincias del país y en
el mismo Teatro Cervantes de Buenos Aires.
Enero de 2006. Estrena “Los Cuatro Jinetes” , de J.P. Feiman con
Mauricio Dayub en el Chacarerian.
Temporada 2004. Estrena Los Desventurados, de Fillippis de Novoa ,
en el Teatro Nacional Cervantes, de Buenos Aires. Con: Ruben Stella,
Milly Steckman, Osvaldo Bonet, Horacio Roca, Hugo Cocianci, Alejandro
Ratoni.
Temporada 2001/2. Estrena Las Criadas, de Jean Genet, En el Centro
Cultural Recoleta de Buenos Aires. Capital. Con: Paula Lima Nadia
Murano, Florencia Polastri
1999 Estrena Desdémona (Una tragedia por un pañuelo) De Paula
Vogel. Con: Gabriela Felperín, Malena Solda, Victoria Galardi en el
Morocco.
1999 Estrena como Director Adjunto, la Comedia Musical Mi Bella
Dama, de Bernard Shaw y con la dirección de Mic Gordon, en el Teatro El
Nacional. con Pepe Soriano Victor Laplace y Paola Krum.
1998 Estrena como Director,” Fiel”, obra de Chazz Palminteri, en
la sala Pablo Picasso del Paseo la Plaza, en Buenos Aires. con Andrea
Pietra , Alejandro Fiore y Martín Seefeld
1998 Estrena como Director Adjunto de Mic Gordon, A R T de Yasmina
Reza en el Teatro Blanca Podestá. Cap. Federal.) con Ricardo Darin,
Oscar Martinez y Germán Palacios. Cinco temporadas que marcaron un
fenómeno de taquilla en Buenos Aires.
1997 Estrena como Director el Amateur. con Mauricio Dayub y Vando
Villamil Temporada 1997 Teatro Payró.
Segunda Temporada 1998 Teatro Payró.
Participa en Junio del 98 en el First International of
Spanish Theater en Washington D.C.
Estreno en el Uruguay Julio de 1998
Tercera Temporada 1999
Temporada de Verano en Mar del Plata ,Teatro La Subasta.
Temporada en Buenos Aires , Teatro Regina. 1999.
Cuarta Temporada Buenos Aires , Teatro Picadilly año 2000
Además de varias giras por los teatros de todas las
provincias, participa en El Festival de Caracas, para finalizar en
el Festival Grec, de Barcelona el 1ro de Julio de 2001.
El Amateur logró cuatro años en cartel. 17 premios. Mas de
500 funciones y 80.000 espectadores.
1996 Estrena como Director artístico en el Teatro Matropólitan de
Buenos Aires y Neptuno en la cuidad de Mar del Plata. de la serie
Poliladron. Con Adriàn Suar y Laura Novoa
1994 Estrena El Enemigo de la clase de Nigel Williams , En el
Teatro Bahuen de Buenos Aires. con Fernan Mirás, Damian e Santos,
Alejandro Fiore, Diego Peretti, Federico D’Elía, Pepe Monje y Miguel
Cavia
1992 (Estrena como Asistente de Dirección de Carlos Gandolfo )
En Los Noventa Son Nuestros. Teatro Diagonal de Buenos Aires y Teatro
Regina de Mar del Plata. con Frenan Mirás, Leonardo Sbaráglia, Carola
Reyna, Andrea Pietra etc.
1991 Estrena como Director de "El canguro" de Mario Fratti
Teatro Babilonia.
1990 Estrena como Director de la obra "Juegos Fúnebres" de Jhoe
Orton en el teatro I.FT
1988 Estrena como Director de la obra "Los Chicos Quieren Entrar" ,
primer obra dramática de la actriz Norma Aleandro en el Teatro Payró.
de la ciudad de Buenos Aires.
1987 Estrena como Director de Actores de la obra "Class Enemy" de
Nigel Williams) dirigida por Lía Jelín en el Teatro el Hangar de
S.T.Molina y luego en el teatro Medio Mundo.
1986 Estrena como Director de "Un Rufián en Las Escaleras " de Jhoe
Orton en el Teatro I.F.T
Participó como Jurado para las becas del Fondo Nacional de las
Artes, para el Teatro Presidente Alvear y el premio de la fundación
Arte Vivo, en el Teatro San Martín
Estudios realizados desde el año 1976/79 con el grupo Marplatense de
Teatro El Tercer Ojo en el Teatro de los Canillitas.
1981/88 en el Taller de Preparación Actoral de Carlos Gandolfo.
1989 Taller sobre Dirección Escenica de Agustín Alezzo.
1995 Entrenamiento Actoral con Joy Morris.
Por el Amateur
Premio Florencio Sánchez Bs. As. (Dirección )
Premio Estrella de Mar , Mar del Plata (Dirección)
Premio José María Vilches, por el ente cultural de Mar del Plata.
(Dirección)
Ternado como director para los premios A.C.E y María Guerrero
Por Los Desventurados
Premio anual a la labor teatral Trinidad Guevara 2004 (Dirección)
Otorgado por el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Ternado para el María Guerrero y Florencio Sanchez. María Guerrero y
Florencio Sanchez
Ternado para los premis María Guerrero, Florencia Sanchez, y A.C.E por
Los Cuatro Jinetes, Tres Versiones de la Vida, y el Hombre Inesperado.
En el año 2005 ha dictado clases en el Teatro Nacional Cervantes de la
Ciudad de Buenos Aires
Desde 1996, dirige ininterrumpidamente en su estudio privado, su sistema
de investigación y entrenamiento para el actor.
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Mario Fratti
Mario Fratti, abrucés nacido
en 1929 en la ciudad de L’Aquila, es uno de los representantes de ese
numeroso grupo de autores italianos que se han dedicado y se dedican al
ilustre género del teatro breve.
Definir el
atto unico es tarea algo difícil, pues no se ciñe a unas normas
fijas ni establecidas. Los italianos llaman de esa manera, como su
nombre indica, a todas aquellas piezas que se desarrollan en un solo
acto, sin interrupciones, pero tal denominación no quiere decir que
tengan que ser necesariamente de escasa extensión. Como paradoja
podríamos aducir dos casos distintos. En primer lugar el de Pirandello,
que frente a algunas de sus primeras obras en dialecto siciliano-
originales o adaptadas, después traducidas al italiano, universalmente
conocidas aunque no excesivamente divulgadas- que son realmente breves,
posee la que hoy es más famosa. Seis personajes en busca de un autor,que,
como indicó claramente su autor, “no tiene actos ni escenas” por lo que
se podría estrictamente considerar como pieza perteneciente al género
del atto unico.
Pero hablemos
de Mario Fratti. Su caso es muy particular. Formado en Italia, encuentra
en los Estados Unidos de América y más concretamente en Nueva York, la
fuente de inspiración más consistente para lo que podríamos llamar su
obra realista. A nadie que haya leído su obra, o al menos buena parte de
ella, se le escapa la observación de que la sociedad norteamericana le
ha inspirado sobremanera, y buena parte de ello son las minipiezas que
contiene este volumen.
No sabemos qué
impacto le causó su llegada, pero sí sabemos que no había olvidado meter
en su equipaje su fina capacidad de observación y su ironía, que una vez
allí supo entremezclar con un claro desapasionamiento rayano en la
frialdad para sobreponerse al shock inicial.
De ello nace
que las llamadas en algunas de sus publicaciones escenas americanas
destilen con mucha frecuencia una desconfianza y una falsa
sinceridad - no del autor, claro, sino de sus personajes- que debemos
suponer presentes en aquella sociedad quienes no la conocemos más que
muy superficialmente y con toda probabilidad influidos por determinados
tópicos que ella misma nos facilita a diario a través de los medios de
comunicación de masas.
A fratti no le engaña lo que se cuenta y él describe lo
que realmente ve: Insinceridad, hipocresía, desconfianza, crimen,
violencia, sexo, maldad y algo de inocencia, psicopatías, racismo,
venganza y distanciamiento, mucho distanciamiento. Y un tipo de mujer, a
veces lesbiana, muy fuerte y que siempre está por encima de un tipo de
hombre obtuso, obsesionado por las relaciones entre los sexos y bastante
pelele. A este tipo de mujer que vive en Nueva York, Fratti la conoce y
la retrata muy bien.
En la
escencialidad de las pocas páginas de cada minipieza,la situación
se presenta abiertamente. Al principio parece irreal, por no decir
absurda, pero enseguida nos damos cuenta de que es cruelmente veraz, de
que los tipos los podemos tocar con las manos, lo que nos demuestra que
todo el mérito es del magnífico estilo de Fratti y de su dominio de lo
teatral. Un lenguaje contraído,
evidentemente copiado de la realidad, seco y deshumanizado, muy
conceptual, que nos delata la ausencia de inhibiciones, que nos describe
la mayoría de los protagonistas como seres que “se han hecho la última
cuenta”: el que es racista lo es sin ambages, el que es homicida lo
lleva escrito en la piel e incluso el que es hipócrita se le nota en la
cara. Importa poco, porque la
sinceridad es imposible hasta cuando se pregona a los cuatro vientos y
llega a resultar que no solo es imposible, sino que es perjudicial
porque se contrapone al egoísmo.
De ahí derivaría la única utilidad de ser sincero en una sociedad
coma la que nos describe Fratti:
el propio beneficio.
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