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Título: Megafón, o la guerra (Una versión
libre de la novela de Leopoldo Marechal)
Teatro: Centro Cultural de la Cooperación, Sala Solidaridad, Av.
Corrientes 1543.
Horario: Estreno viernes 20/7 22:30 hs . Viernes y sábados 22,30 hs.
Precio: $15.-
Contacto: E-mail: megafon07@yahoo.com.ar
Síntesis:
Después de los fusilamientos del basural de José León Suárez y del
Gral. Valle en la penitenciaría nacional en 1956, por la “Revolución
Libertadora”, Megafón quiere dar batalla a los usurpadores cíclicos
del poder mal habido. Tiene una teoría: que la patria es una víbora
enroscada en un árbol, la cual tiene dos peladuras. La primera está
materializada de forma fantasmal por hombres y cosas que habían
muerto en el país, políticos ya desintegrados en sus tumbas,
asaltantes ya históricos en el poder y en el dinero. Estos fantasmas
reencarnados constituyen la exterioridad visible del país, la
peladura externa de la víbora. La segunda está encarnada por un
pueblo sumergido, que quiere salir a la superficie y mostrar sus
escamas al sol, pero la peladura externa de la víbora no lo deja.
Con el fin de que la víbora suelte su pelecho de fantasma, Megafón
planea una guerra que consta de dos batallas: una celeste y otra
terrestre. La terrestre estará integrada por una serie de
enfrentamientos dialécticos que realizará con su grupo comando a los
responsables del “drama nacional”. La celeste se centrará en la
búsqueda de una mujer mitológica, llamada Lucía Febrero o la Novia
Olvidada. Se dice que ella se halla raptada. Finalmente, Megáfon,
además de ser asesinado es descuartizado y sus partes son arrojadas
en diversas geografías.
“Megafón y sus secuaces plantean una guerra que es tan loca como
increíble y paradójicamente, cuerda y verosímil. Si bien la novela
es ‘política’ y con una clara ideología, no se trata de un panfleto
partidario. Por otro lado, también es anticipatoria de los sucesos
que ocurrirán, luego, en nuestro país, en la década del 70. La
idiosincrasia de los personajes y las situaciones absurdas casi
grotescas de la realidad de esta historia, es lo que más me sedujo”
comenta Adrián Blanco
Sobre la puesta
Se generó un espacio donde se distinguen dos escenarios en un cruce
estilístico en el que se encuentran el teatro griego con el circo
criollo. Surge un olimpo obrero cuyos integrantes contarán la
historia. Los obreros dioses, con su ropa de fajina, integrarán un
coro griego – murguero, del cual saldrán los personajes antagónicos
o partidarios de la causa megafónica.
Ficha Técnica
Autor……………………………………………………………Leopoldo Marechal
Versión libre de Adrián Blanco, Hugo Dezillio y Germán Romero
Intérpretes
Megafón………………………………………………………Germán Romero
Tesler y Garay ………………………………………………..Hugo Dezillio
Intendente, Cabezón, Don Martín y Trimarco…………….Manuel Bello
Tifoneades……………………………………………………Ángel Jerez
Patricia Bell y Lucía Febrero……………………………….Melania Miñones
Barrantes y Coro……………………………………………..Carlos Canosa
Barroso y Coro………………………………………………..Guido Arena
Cifuentes, Troiani, Coro y Sanfilippo………………………Víctor Labra
Coro, Muñeiras, El Pampa y Marciano……………………Hilario Quinteros
Coro, Capristo, Efebeo y Euménide……………………….Ezequiel Covarrubias
Coro, Bonaparte M. Hortensia y Euménide……………….Catalina Hannon
Coro, Sra. Pietramala y Lucía Febrero……………………María Soledad Tuchi
Coro, Fraulein, Olga, Euménide y Lucía Febrero………… Soledad Cagnoni
Coro, Mahatma, Imán y Efebo……………………………...Federico Alú
Coro , Arquitecto y
Efebo..............................................Nicolás Bubay
Diseño
Escenográfico.........................................................Adrián
Blanco
Realización Escenográfica...........................Pablo Cordero
Jaure y Débora Pitta
Diseño y Realización de
Máscaras......................................Santiago Fuente
Vestuario...........................................................................Marta
Albertinazzi
Diseño de Luces...............................................Pedro
Zambrelli y Adrián Blanco
Música Original.....................................Jerónimo Naranjo
y Juan Ignacio Sicardi
Fotógrafa.............................................................................Sol
Janik
Directora Asistente
..............................................................Adriana
Pizzino
Asistente de Dirección
........................................................Valeria Vogt
Prensa................................................................................Silvina
Pizarro
Dirección
General................................................................Adrián
Blanco
Sobre Adrián Blanco
Se inició en el Instituto Vocacional de Arte (Labardén) teniendo
como primeros docentes a Ariel Bufano y Luis Agustoni. Luego cursó
sus estudios en la Escuela Nacional de Arte Dramático y tuvo
profesores de la talla de Lorenzo Quinteros, Mónica Galán y Enrique
Escope. Continúa su formación teatral con Roberto Durán, Raúl
Serrano, Laura Yusen y Mario González.
Entre su labor como director de teatro, su creación más reciente es
“Bocatango” (2006 -2005), en la que además de realizar la dirección
artística del sainete y del show de tango es autor. Asimismo, estuvo
a cargo de la dirección general de una gran cantidad de espectáculos
teatrales, entre los cuales, vale mencionar: “Opereta” de Witold
Gombrowitz (subsidiada por el Instituto del Libro Polaco por medio
de la Embajada de Polonia y por Proteatro), (Teatro Club del Bufón,
2004); “El farmer rosas en el destierro” de Andrés Rivera, (Teatro
La Máscara, 2002); “Despertate, Cipriano” de F. Defilippis Novoa,
(Carpa Cultural Itinerante, Secretaría de Cultura del Gob. de la
Ciudad de Buenos Aires, 2002, Teatro El Ombligo de la Luna y Teatro
Palermo Viejo, 2001); “Plástico cruel” de José Sbarra, (Teatro El
Vitral, 2001); “Miopes” de Alfredo Grande (Teatro Liberarte, 1999);
“Pulp” versión propia sobre la novela homónima de C. Bukowski,
(Teatro Foro Gandhi, 1998); “Locos de contento” de Jacobo Langsner,
(Secretaría de Cultura de Monte Hermoso, 1998); “Los hijos de María”
de Enrique Morales, (Teatro La Ranchería, 1997); “Acerca del gato de
Bukowski” de Alfredo Megna, (Teatro Liberarte, 1996); “Ojo por ojo”
versión propia de África de Roberto Arlt, (Teatro Liberarte, 1995);
“Asociaciones baratas” de Pablo Chiacchio, (Teatro Medio Mundo
Varieté, 1989); “La Mabel” de Santiago Varela, (Teatros Piccolo y El
Vitral, 1988).
Como actor de teatro, participó en una gran cantidad de
espectáculos, tales como: “Despertate, Cipriano” de F. Defilippis
Novoa (Teatro El Ombligo de la Luna y Teatro Palermo Viejo, 2001);
“Luces de bohemia” de Valle Inclán, con dirección de Villanueva
Cosse, (Teatro Gral. San Martín, 1999); “Alma en pena” de Eduardo
Rovner, con dirección de Alejandra Boero, (Teatro Nacional
Cervantes, 1997); “Caricias” de Sergio Belbel, con dirección de
Claudio Nadie, (Teatro Nacional Cervantes y Centro Cultural Jorge
Luis Borges, 1996 y 1997); “Vine a verte, papá”, de Jorge Palant,
con dirección de Carlos Belloso, Teatro Liberarte (coproducción del
Teatro Gral. San Martín y Liberarte); “La damma boba” de Lope de
Vega, con dirección de Antonio Rodríguez de Anca; (Teatro Regina,
1991); “Los gits…” (espectáculo de varieté) de y con Eduardo Cutuli
y Adrián Blanco, (Teatro Gandhi, 1991); “Los pro y los contra de
hacer dedo” de José Sbarra, con dirección de Carlos Liska, (Teatro
Medio Mundo Varieté, Liberarte y Cemento, 1989 a 1991); “Y el mundo
vendrá” de Eduardo Rovner, con dirección de Osvaldo Pelleteri,
(Teatro Galpón del Sur, 1989); “El show de la Rosetto” de Oscar
Balduchi, (Teatro De la Villa - Carlos Paz, Córdoba, 1988;por este
trabajo fue ternado como revelación masculina en los premios Carlos
88); “La historia del huevo” unipersonal de dramaturgia propia, con
dirección de Tina Serrano (Teatro La Capilla, Centro Cultural
Ricardo Rojas, Centro Cultural Recoleta, 1986 y 1987); “Las sillas”
de Eugene Ionesco, con dirección de Hugo Faletti, (Teatro San Martín
–Córdoba-, 1984) ; “Hablemos a calzón quitado” de Guillermo Gentile,
interpretada en el interior del país junto a Gustavo Garzón, 1983 a
1985; “Hola hermanito” de Elio Galipolli, con dirección de Elio
Galipolli, interpretada junto a Gustavo Garzón, ( Teatro Planeta,
1982); “Teatro abierto 82” con la obra “Un tal Macbeth” de Jesús
Berenguer, con dirección de Lorenzo Quinteros, (Teatro Margarita
Xirgu, 1982); “Lisistrata” de Aristófanes, espectáculo protagonizado
por Leonor Manso, con dirección de Villanueva Cosse,( Teatro Los
teatros de San Telmo, 1981); “El lazarillo de Tormes, versión de
Germán Rozanmacher, con dirección de Alejandro Rico (Teatro
Contemporáneo, 1981); “Pasión y muerte de nuestro Señor Jesucristo”,
adaptación y dirección de Daniel Zabala, representada en Semana
Santa en la Parroquia Nuestra Señora del Rosario de Pompeya, 1980;
“Federico y Catalina” (espectáculo infantil) de los hermanos Drimm,
versión y dirección Raquel Achberas (Teatro De la Cova, San Isidro,
1980); “Abran cancha que aquí viene Don Quijote de la Mancha”
(espectáculo infantil invitado al Fest. Infantil de Necochea)) de
Adela Basch, con dirección de Pupi Kratz (Teatro Santa María del
Buen Aire y Payró, 1979); “Ubu” de Alfred Jarry, con dirección de
Roberto Villanueva (Teatro Planeta, 1978); “Celebraciones de Romeo y
Julieta” de W. Shakespeare, adaptación y dirección Gustavo Schwartz
(Teatro Espacio Libre, 1978); “Los muchachos de la selva”, textos de
Buchner y Rimbaud, con dirección de José Páez y supervisión Roberto
Villanueva, (Teatro Espacio Libre, 1978) y “Janovice”, adaptación
del cuento de Mario Denevi, con coordinación Ariel Bufano (Teatro
Margarita Xirgu, 1976).
Como actor de cine participó en las siguientes películas: “Vagón
fumador (seleccionada para el Segundo Festival de Cine Independiente
de Buenos Aires), con dirección de Verónica Chen; “D.N.I”, con
dirección de Luis Brunatti; “Los pasajeros del jardín”, con
dirección de Alejandro Doria; “El infierno tan temido”, con
dirección de Raúl De la Torre; “Crecer de golpe”, con dirección de
Sergio Renán y “Las aventuras de Vitto Nervo”, con dirección de
Miguel Trejo.
Como actor de televisión tuvo las siguientes intervenciones: “Tiempo
final” (Telefe); “Primicias” (Canal 7); “Casa natal” (América TV);
“Señoras y señores” (Canal 13- América TV); “Canto rodado” (Canal
13); “Mi nombre es Coraje” (Canal 2); “Hombres de ley” (ATC);
“Ficciones” (ATC); “Las 24 horas” (Canal 13); “Tema libre” (ATC);
“Cuatro hombres para Eva” (Segunda versión, Canal 11); “Galería” (ATC)
y programas educativos organizados por el CENTE y emitidos por Canal
11.
Tuvo a su cargo el Ciclo de “Radioteatro para ver” en La Biblioteca
Nacional en el que dirigió la obra de teatro “Stefano” de Armando
Discépolo (1998). También organizó el Ciclo de Teatro Semimontado
(1997).
En 1985 fue convocado por Lorenzo Quinteros y Kive Staiff para
integrar el Taller de Investigación Teatral del Teatro Municipal
Gral. San Martín.Entre 1991 y 1997 fue Director Artístico de
Liberarte/ Bodega Cultural.
Como docente se destaca su labor en Liberarte (1991 a 1997), su
intervención en el Foro Gandhi (1998) y su tarea docente en la
Asociación Argentina de Actores en donde tuvo a su cargo los cursos
de actuación par adolescentes (1993 a 1996).
Sobre el grupo / La Blanco Compani
La Blanco Compani realizó varios espectáculos, dos de ellos
coproducidos con el Teatro Municipal General San Martín, otros dos
subvencionados por el Fondo Nacional de las Artes, uno con el
subsidio del Instituto Nacional de Teatro, dos por Proteatro y uno
más de ellos contó también con el apoyo del Instituto del Libro
Polaco (a través de la Embajada). Entre los trabajos que han
desarrollado, valen la pena destacarse: “Opereta” de Witold
Gombrowicz, Teatro El Club del Bufón (Subsidiada por el Ministerio
de Cultura de Polonia a través del Instituto del Libro y Proteatro,
Año 2004) “Tómatelo con Soda”, espectáculo Varieté, Teatro La
Sodería (Subsidiada por Proteatro, Año 2002), “Despertarte
Cipriano”de Francisco Defolippis Novoa, Teatros El Ombligo de la
Luna, del Viejo Palermo y Carpa Cultural Itinerante de la Ciudad de
Buenos Aires, Año 2001, “Pulp”, sobre la novela homónima de Charles
Bukowski, Teatro Foro Gandhi ( Subsidiada por el Fondo Nacional de
las Artes y el Instituto Nacional del Teatro, Año 1998), Teatro
semi-montado de autores argentinos con “Los hijos de María” de
Enrique Morales y “Adelach” de Elio Gallipoli (Teatro de la
Ranchería y Liberarte, Año 1997), “Acerca del gato de Bukowski” de
Alfredo Megna ( Teatro Liberarte, Año 1996), “Ojo por ojo”, versión
de Africa de Roberto Arlt (Teatro Liberarte, Año 1995), “Dalí. Estos
bigotes son míos” de Adrián Blanco y Carlos Belloso (Año 1993) y
“Arlt. Manager de Locos” sobre textos de Roberto Arlt, Teatro
Liberarte ( Coproducida con el Teatro Municipal Gral. San Martín).
Sobre Leopoldo Marechal
Nació en Buenos Aires en 1900 y murió en 1970, dejando una obra
literaria que comprende poesía, teatro y ensayos. Fue maestro y
profesor de enseñanza secundaria. En los cursos de cultura católica
fue adoctrinado en teorías platónicas y aristotélicas que, aplicadas
por el a la estética, se reflejan en sus novelas y ensayos de la
madurez, pero ya habían sido anticipadas por su ensayo “Descenso y
ascenso del alma por la belleza” (1939). En este libro revela
Marechal la influencia que sobre sus teorías ejercieron las lejanas
figuras de San Isidoro, San Agustín y Platón.
En la primea etapa de su vida literaria prevaleció la poesía.
Después de publicar “Los aguiluchos” (1922) se integro al grupo
martinfierrista, y en “Días como flechas” (1926) recogió y
profundizó las imágenes ultraístas y metáforas renovadoras del
vanguardismo. En 1929, sus Odas para el hombre y la mujer ilustran
una poética apoyada en el equilibrio de las formas clásicas y en las
preocupaciones filosóficas relacionadas con el universo platónico en
el cual hay orden, armonía y medida. Finalmente, en el “Heptamerón”
de 1966 Marechal hace la “biografía” de su alma en siete cantos que
desarrollan los grandes temas de su obra poética: la patria, la
estética, la alegría, la vida y la muerte. Ese mismo año “El poema
del robot” amplía esa temática confrontando el mundo del espíritu y
la belleza, con el mundo demoniaco de la maquina, con la desalmada
era industrial, siguiendo siempre fundamentos teológicos. Después de
muchos años de elaboración, publica en 1948 su famosa “Adán
Buenosayres”, donde el protagonista, en los tres días anteriores a
su muerte, ejecuta un itinerario simbólico y metafísico por
distintas zonas de la ciudad, conviviendo con innumerables
personajes del arrabal y de las tertulias literarias que despliegan
diferentes teorías de un lenguaje jocoso o de pretensiones serias.
En 1965 vio la luz, “El banquete de Severo Arcángelo” y al año
siguiente un lenguaje titulado “Claves de Adán Buenosayres”, donde
un conjunto de datos y referencias explican la génesis de esa novela
y las claves teóricas que la sustentan. Es también autor de varias
piezas teatrales entre las que se destaca “Antígona Vélez” (1951).
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