Comentario de Diego Segura
 

 Interesante comedia dramática y absurda que plantea un mundo donde todo se puede comprar y elegir “Quiero comprar un hijo, pero que no sea colorado”, dicen y logran las carcajadas de la platea. Destacada actuación de Mariana Flores quien interpreta una mujer que es capaz de “volver  loco” al propio espectador y una muy graciosa actuación de Santiago O`Durnin quien aparece en la obra con un personaje casi clownesco.

Con música original (muy buena) de Marcelo Ferreira  y con un interesante trabajo de luces (Gabriel Molinelli, también director), esposos y esposas habla del dinero, el amor, la cordura, la locura, el dinero y el drama existencial.

 Emocionante

“Hacemos esta pieza hoy con la intención de poner el debate ante el público. Demasiados genocidios se suceden delante de nuestras narices para querer escapar a este debate, que deja secuelas que se prolongan por muchas generaciones no sólo en las víctimas, si no también en los victimarios”, dice Manuel Ledvabni, el director de “Un Hombre Torcido”, una bella, conmovedora y profunda obra que cuenta de modo muy particular la historia de 1.500.000 de Armenios asesinados entre 1915 y 1923.

 El texto fluye y es una hermosa música que suena en el oído del espectador quien sentado en la platea se emociona y disfruta de un “inspiradísimo” Hector Bidonde (interpreta un abuelo famoso sobreviviente de esa matanza) quien está muy bien acompañado por Martín Slipak (nieto de Bidonde en la obra), Fernando Sureda (interpreta 3 personajes diferentes) y Alejandra Rubio (quien además de interpretar 3 personajes diferentes, canta una hermosa canción).

Podríamos decir que si Bidonde es el director de orquesta, Slipak, Surreda y Rubio son excelentísimas guitarras de primer nivel.

Con una original forma narrativa y el humor presente durante toda la pieza,  los actores provocan en el espectador las sensaciones más variadas.

La puesta es “sencilla” y atractiva y resulta emocionante ver a un “jovencísimo” Bidonde subir una escalera y sentarse (junto a Slipak en una imagen conmovedora) en una terraza (¡Qué acierto esa escalera como parte de la puesta!)

Crítica, irónica, histórica y sobre todo EMOCIONANTE, hacen de Un Hombre Torcido una obra para recomendar. 

 Comentario de Diego Segura
 

Una gran tertulia familiar
 

La sensación es que el público, “su público”, se siente en una gran tertulia familiar. Fernando Peña le sirve tragos a los espectadores y los hace sentir cómodos y “como en casa”. De principio a fin el actor relaja, divierte y entretiene a los espectadores.

-     Ay dont espik espanish, dice Milagros López y el público explota en aplausos

Peña le dice al espectador estar con un “humor de mierda”, pero en el escenario no se nota. Hay un inconveniente técnico y el actor, lejos de enojarse (o de mostrarse enojado), lo supera con carisma y simpatía. Ese alma de “puto lindo”, como le gusta que le digan, aflora y  permite el juego con el público que espera la solución entre risas y aplausos. Un asistente al que llama “chiquito” cruza el escenario haciendo piruetas y la gente lo festeja (aclaración: chiquito tiene varios kilos de más). La música del espectáculo es delicadamente alegre y Peña “pela” todo su trabajo: El dominio del escenario es absoluto y natural y su trabajo corporal es muy bueno. Cada personaje tiene su tic y su particular forma de ver la vida (obviamos su conocido manejo de la voz). La platea del hermoso y repleto teatro (Margarita Xirgu) explota en aplausos cada vez que el actor improvisa o juega con el público. Trata a “su gente” con mucho respeto y sabe que tiene licencias como para preguntarle a una señora mayor si “¿Le gusta que le metan un dedito?” La señora sonríe y asienta con la cabeza. Si bien las improvisaciones son festejadas por la gente, detrás de la obra hay un gran trabajo. Se podría hablar de un manual técnico de humor encubierto en la frescura con la que cuenta su pieza. Milagros López tiene un latiguillo que hace sentir al público parte de la obra ¿Es así o no tripulación?, pregunta constantemente. Aparece el momento de la reflexión y la comedia dramática cuando Milagros habla de si misma y se cuestiona ¿Y este ha sido el sueño de mi vida? La madurez del intérprete, guionista y director de la obra le permite decir cosas como No aplaudan tanto como si ya hubiesen comprendido el mensaje. Es que de eso se trata. De mostrar un mundo, su mundo y en este caso dejar al descubierto la variedad de cosas que pasan en el mundo aéreo. Los “famosos” también son mencionados al “estilo Peña”: Los dardos a la presidenta, una cargada amistosa a Perciavalle y una muy aplaudida referencia a Mirta Legrand muestran que el actor logra poner al público a su merced.

Por el cuidado escenario desfilan una azafata tilinga, una puta y el espectáculo vive uno de sus momentos más divertidos y emocionantes con una azafata medicada que reflexiona sobre la vida y la muerte mientras juega con las ventanillas de un falso avión muy prolijamente divertido y con una búsqueda estética más que interesante. El personaje logra el primer silencio absoluto de la sala, que explota en aplausos cuando Peña se saca la peluca y dice en homenaje a Antonio Gasalla. Más tarde el artista bromea diciendo no sé cuánto va a durar esto, yo no me voy a apurar, si quieren se pueden ir.  El aplauso vuelve a adueñarse de la sala, entonces él aprovecha para preguntar ¿che alguien tiene hora? Es un gag tras otro y la gente no para de reírse y aplaudir. Con la música a todo volumen y aire de Cabaret aparece un inspiradísimo Roberto Flores y el teatro se transforma en una gran fiesta. Se va acercando el final pero Peña hace una aclaración recién van dos horas y media, y se pide una cerveza para tomar en el escenario. También le ofrece a su público que acepta, en un principio tímido y después no tanto, vasos de gin-tónic y champagne. Es el momento de Tripulín y el actor parece un nene jugando en el escenario. Este superhéroe satirizado le permite bromear con su figura (el vestuario como el de toda la obra es muy destacado). Tripulín es la “máscara” que utiliza el actor para desnudarse (¿más?) ante su público. Se permite promocionar su libro, hace pasar a María (una señora hermosa que trabaja con él y es como una “madre” para el actor). El público, que conoce a María, le brinda una ovación y Peña se queja, entonces todos reímos, incluso María y Fernando. Este “superhéroe” es el momento de mayor improvisación y juego del actor. Aflora un aire clownesco y simpático en Tripulín que termina con una “crítica” al “mundo de los aviones” y deja un mensaje a “sus” pasajeros.  Tripulín sigue dando su visión del mundo masculino y femenino y el telón está por caer, no es casual el momento de Tripulín ya que a esa altura la gente está en su bolsillo y tiene licencias para decir lo que quiera Soy un puto talentoso, dice. Sólo queda un emocionante final en manos de una hermosa Milagros López que logra el segundo silencio absoluto de la sala para dejarnos a todos de pie y aplaudiendo después de tres horas disfrutando de un puto talentoso, como dice Tripulín.

Comentario de Diego Segura

                                                     ¡Es Miguelito y su ballet!

                        El segundo acto es un desfile de destrezas y conocimientos. Siete parejas de primer nivel muestran un hermoso vestuario y hacen una coreografía de piernas y pies cruzados  con la genial Cumparsita interpretada magníficamente por la orquesta. ¡Ovación! Hasta el mismísimo Maximiliano Guerra  (sentado en las primeras filas) explota en aplausos y el genial bailarín, en este caso espectador,  agrega chiflidos y gritos a sus aplausos cuando bailan magníficamente Gabriel Ponce y Analía Morales el tango MalaJunta. El público aplaude de pie. La personalidad, seguridad y mirada de Daiana Guspero, y la simpatía y destreza de Miguel Angel Zotto dan rienda suelta al espectáculo. Se acerca el final y es a “toda orquesta”. El saludo final llega y el aplauso de pie también. Saludan más de una vez y todos parecen jugar a eso. Me recuerdan al genial payaso Charlie Rivell y su número de saludos a la orquesta y al público. Se guardan un bis que hacen con la tranquilidad de saber que el trabajo ya está hecho. Cae el telón, llega la última ovación y el clima de alegría es general. Se ven artistas felices y un público agradecido. Salute.    

 

La tumba del niño moral Abasto Social Club, Humahuaca 3649 Funciones: Domingos 20.30 hs Baja: 31/07/08 Entrada: $20. Est. y jub. $15 Contacto: lautavilo@yahoo.com.ar - 011 – 15 5504 7222 Promoción presentando tarjeta de Actores Online: 2 x 1