Así lo vimos...
Mirando teatro

“Varieté para María Elena Walsh” Teatro: Tabarís Av. Corrientes 829 Horarios: miércoles, jueves, viernes  y dgos. 21:15hs, sábados : 21:15 y 23:15 Idea y dirección Gerardo Sofovich Elenco: Marixa Balli, Eunice Castro, Aníbal Pachano, Adrián Guerra, Toti Celiberti, Martín Russo, Fátima Flores, Los Winter, Julieta Oriol, La Barbi. Vestuario: Aníbal Pachano, Verónica De la Canal. Escenografía: Daniel Feijoo. Puesta en escena: Aníbal Pachano. Dirección musical: Gaby Goldman

Comentario de Mabel Loschiavo

Varieté Para María Elena Walsh es un espectáculo impecable hecho con profesionalismo, dedicación y amor, todos y cada uno de los números se destacan por las actuaciones, la estética del vestuario y el buen gusto.
Comienza con la actuación de Julieta Oriol y su malabarismo con pelotas lleno de gracia y sincronización perfecta. Sigue con los payasos que dentro de una coreografía moderna enlazan en distintos ritmos y en un popurrí las recordadas canciones de María Elena, entre ellas: como la cigarra, en el país del no me acuerdo, el reino del revés y manuelita.
Otra presencia estelar es la del mago Adrián Guerra con mucho sentido del humor y calidad, como siempre interactuando y sorprendiendo al público.
Martín Russo y Fátima Flores se complementan en una serie de imitaciones de : Julio Iglesias, Shakira, Charly, Nacha Guevara, Andrea Bocelli entre otros, adaptando las voces de los que imitan a la canción Manuelita.
Un número que sorprende es  el de acrobacia que realizan  Los Winter por la excelente preparación física y la audacia incluida una coreografía aérea impresionante.
Aníbal Pachano merece un capítulo aparte en este recorrido, por su actuación absolutamente destacada en una versión de “se dice de mí” y un cuadro musical con crisálidas y duendes de gran belleza visual.
También son sobrias y a tono con el resto las participaciones como vedettes  Marixa Balli y Eunice Castro, que llegan elevadas en dos caballitos de carrousel.
El hilo conductor que envuelve todo el espectáculo es “el viejo Varieté”.

Muy bueno.

Mabel Loschiavo.

Derrapados Título:  Derrapados Teatro:   del Pasillo (Colombres 35) Horarios: Viernes 21 hs Hasta:     28/11 Precios:  $20 Autoría: Silvia Copello Dirección: Silvia Copello

Solsticio Título:  Solsticio Teatro:   El Cubo (Zelaya 3053) Horarios: Viernes y Sábados 23hs. Hasta:    30 de agosto Precios:  desde $35 Autoría: Samanta A. Lewin Dirección: Noelia Balbo, Samanta A. Lewin

Comentario de Mabel Loschiavo
 

La muerte del padre marca el reencuentro de los hijos, Nathan, Edith y Alex con su tío Pierre que asiste a los funerales acompañado de su esposa Julienne. Pero es la llegada de Elisa la que reaviva entre los dos hermanos viejas heridas, sentimientos repremidos, vínculos equivocadas y la oportunidad de redención.
Todo esto al amparo de una figura paterna fuerte, que al desaparecer los deja en un profundo estado de vulnerabilidad y desprotección, sigue ejerciendo influencia y no les permite ser ellos mismos.
Es una obra que trata con enorme sensibilidad el tema de las relaciones humanas, con silencios y sobreentendidos que conmueven, al mejor estilo Chejov o Harold Pinter.
Apoyada en una escenografía minimalista pero contundente, que refuerza la poética del texto, con el marco permanente de un horizonte que aporta la dosis de nostalgia y un muro que hace las veces de parte exterior y forma ambientes.
La buena marcación de Luciano Suardi le da el ritmo apropiado a esta historia y los actores logran todos los matices que exige su actuación.
Muy Buena.
 

       Llegamos a una sala hermosa. El clima es ideal. Se siente el barrio. Es un cine teatro que recuperó la gente. La obra es la que un teatro de barrio espera: "La Nona". Tan actual como la imaginó Tito Cossa en su momento. La gente espera sentada en cómodas butacas y se abre el telón. ¡Bienvenido el teatro popular!...

       La puesta no defrauda. Mejor dicho, potencia la obra. La banda sonora de Malena Graciosi es hermosa. El ritmo se mete en los oídos y el corazón de los espectadores. Nos invita a viajar. A imaginar ese aire de barrio que se vive en el teatro. La simpleza de la historia y lo bien contada nos meten por enésima vez en esta, ya clásica, pieza del teatro nacional.  Es entretenida, con actuaciones correctas, parejas. Un destacado Carlos Lanari se mete en la piel de Francisco. Jorge Lozada logra hermosos momentos cuando el drama surge en la pieza y Patricia Durán lleva sobre sus espaldas el peso de interpretar a un personaje conocido por todos y con geniales interpretaciones; no defrauda. Los vestuarios son correctos y quizás el punto más bajo de la obra este en la puesta de luces, pero nada grave. Por momentos la obra alcanza un ritmo casi televisivo y la gente habla como si estuviera tras la pantalla. Una señora paqueta y perfumada remata un chiste como si estuviera en el comedor de su casa. La miro con mi peor cara pero insiste. Así se va a comportar durante toda la función, comentándole a las amigas como se desarrollará la escena próxima mientras envía mensajes de texto. El exagerado estilo de Gabriel Fernández en el rol de Chicho es acertado. Quizás en determinados momentos saturado y agotado en un personaje que transita el estilo de Altavista y Miguel Angel Rodríguez, por dar ejemplos de actores conocidos (¡Qué grande era Minguito!). El ritmo es fluido y la música acompaña a la perfección dando aire de comedia grotesca-costumbrista. Si bien la obra no es de las más arriesgadas es correcta y eso se agradece con aplausos (muchos). El humor es simple y directo; nada de metáforas o cosas sugeridas. Quizás esta nueva (o vieja) corriente de intelectuales tendrá objeciones con lo simple. ¿Qué importa? La gente la pasa muy bien. Bajo un clima festivo la obra entretiene y divierte. Guarda una grata sorpresa para el final. Es muy interesante la forma en que los personajes van dejando la obra y cómo se va llegando al desenlace que pese a ser conocido se desarrolla desde un lugar muy ingenioso y poético. Felicitaciones. ¡Por la vuelta del teatro popular!  
 

Ilusos Título:  Ilusos Teatro: EL PORTON DE SANCHEZ (Sánchez de Bustamante 1034) Horarios: Sábado - 23:00 hs Precios:  $ 20 Autoría: Pablo Fusco, Sebastian Godoy, Mercedes Hernández, Martín Joab, Marcelo Katz, Juan Noodt, irene sexer, Luciana Wiederhold Actúan: Pablo Fusco, Sebastian Godoy, Juan Noodt, irene sexer, Luciana Wiederhold Dirección: Marcelo Katz

 

Comentario de José Cabeza.

¿Que es la sangría? Ah…¿Y la ortografia? Ah… ¿Que la computadora corrije errores? Menos mal… 

Hubo cosas que no entendí.

     Yo no entiendo mucho de teatro pero un amigo me invitó a ver “Ilusos” y voy a hacer lo posible para decirles a ustedes qué me pareció:
     La obra estuvo buena pero hay muchas cosas que no entendí. En algunos momentos todo el público se reía y yo no entendía de qué. Será que yo no sé de teatro como ellos. Me parece que era teatro para la gente que le gusta el teatro. Y a decir verdad a mí el teatro mucho no me gusta. Bah, no lo entiendo. Y no me gusta ver gente desnuda cuando no entiendo por qué está desnuda. Bah, en calzoncillos. Hubo cosas que me gustaron mucho. Bah, por ejemplo algo que todos llamaban “puesta”: me refiero al papel que había en el escenario (yo tenía entendido que para tener mucho papel se talaban árboles o algo así. Bah, también escuché que la próxima guerra mundial iba a ser por el agua. ¿Será verdad?). Las luces estaban buenísimas. Y la música también. Lo de los toboganes también estuvo re copado. El problema es que no la entendí. A la gente le gustaba mucho me parece. Bah, se reían y aplaudían todo el tiempo. Cuando terminó la función una chica me habló de poesía. Yo le dije que sí pero (entre nosotros) yo de poesía no sé nada. En fin, pasé un buen rato. Bah, aunque me aburría un poco porque no entendía qué estaba pasando. Seguro que ellos, los que saben de teatro, la pasaron mejor. Y claro, yo soy Cabeza.
 

 

Criminal Título:   Criminal Teatro:   Del Borde (Chile 630) Horarios: Sábados de junio a las 21.30 hrs. Hasta:    30 de agosto Precios:  $ 25 y $18 Autoría: Javier Daulte Actúan: Paola Cappellari, Uki Cappellari, Luis Dartiguelongue, Eduardo Narvay Dirección: Marcelo Velázquez

 

Comentario de Diego Segura

 

Delirio cómplice.
 

       La obra de Javier Daulte nos invita a divertirnos. A reflexionar. A reírnos de nosotros mismo. A satirizarnos. Con una puesta sencilla y prolija y una acertada utilización del espacio, estos 4 personajes recorren el escenario para hablarnos de temas comunes (¿comunes?) en la pareja. El maltrato, la relación de nosotros con nosotros mismos y con el afuera, las infidelidades, el deseo de ser deseado y un gran análisis del psicoanálisis.
       Ninguna profesión exime la estupidez.

       La diferencia entre lo teórico y lo práctico, los parámetros de belleza y la debilidad de los seres humanos son temas que se hacen presentes constantemente. Las actuaciones son correctas y se destacan las mujeres del elenco. El texto es ingenioso, divertido y con absurdos imperdibles (Daulte no defrauda.
       La dirección de Marcelo Velázquez lleva al espectador por diferentes lugares. Quizás lo más difícil de transitar sea esa "carga dramática" del principio, pero luego la obra se distiende y toma la senda del humor; se afianza; en esos lugares se siente más segura. Ya cuando el público comprendió que todo es un gran juego se deja llevar de un lugar a otro transformando la pieza en un gran delirio cómplice.

 

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Cenicienta... es tiempo de amar Título:   Cenicienta... es tiempo de amar Teatro:   Del Bufon (Lavalle 3177) Capital Federal Horarios: Domingos de agosto y septiembre a las 16.30 hrs. Precios:  $ 20 Autoría: Version libre de Juan Cruz Potenza. Actúan: Alvaro Imbert, Andrés Carballido, Amy Torres Blair, Carito Berón, Carlos Castellanos, Claudia Rocha, Herán Lettini, Lucas Gette, Natalia Wursten, Paula Tiocrito, Salome Paulo, Vanesa Sprom. Dirección: Natalia Wursten

 Comentario de Daniel Gaguine

 Cenicienta tiene una nueva versión libre. Esta vez a cargo de Juan Cruz Potenza. En este caso, la obra está mas aggiornada a estos tiempos y con algunos retoques. Ahora hay una sola hermana que maltrate a Cenicienta, que es Hortencia. La madrastra mantiene la maldad de todas las versiones. La puesta cuenta con una iluminación que se destaca principalmente en la creación de los climas de los cuadros, en particular en los momentos de canto. Se tomaron canciones pop muy conocidas y se les adecuó la letra a la obra. Así desfilarán “Like a Prayer”, “Oh L’Amour”, “Dancing Queen” entre otras, entablando una complicidad con los padres del auditorio. Las coreografías son sencillas y permite mostrar la destreza de los actores en los números musicales. La escenografía es correcta  y efectiva para la construcción de los lugares en los que se desarrolla la puesta. A nivel técnico, la puesta es de alta calidad. No obstante, la utilización del playback siembra un poco de duda debido a que los actores no tienen los mismos registros de las canciones. La utilización del espacio del escenario es interesante ya que todo entra en su justo lugar, sin que sobre ni falte espacio. Quizás, el espacio de la sala no tiene lo que requiere la producción del espectáculo o viceversa ya que el clima de la misma es un tanto frío. Las actuaciones son las adecuadas a los requerimientos aunque se destaca en especial Carito Berro que le da vida a una histriónica Hortencia, querible al final, al reconciliarse con Cenicienta y conformar una encantadora pareja con Arturo, el bufón del príncipe. La pareja del bufón del príncipe con Hortencia podría haberse desarrollado más ya que tenía mucha simpatía y “química” aunque no formase parte de la historia original. La lucha del bien y el mal está marcada así como el mensaje positivo de la obra en pos de la igualdad, el respeto y el derecho al amar independientemente
del origen de cada uno.

Volvió este clásico infantil llamado Cenicienta, ahora con una producción pocas veces vista en el teatro llamado off que vale la pena descubrir.