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1. Presentación.
La Ratonera Escuela del Actor es una apuesta fuerte y profesional para todos aquellos que deseen formarse como actores.
Una Escuela en donde el alumno a lo largo de tres años incorpore y desarrolle distintas técnicas de actuación, pueda reflexionar sobre el hecho artístico, y construya una identidad artística propia.
Una Escuela para aquellas personas que deseen transitar una experiencia educativa: estética, vivencial, intelectual, y como toda elección, ética.
Como Escuela, como equipo de docentes, contamos con una metodología propia de enseñanza fundada en una clara comprensión del lenguaje teatral. La cual se construye aunando todos nuestros años de experiencia como docentes y artistas.
A partir de noviembre se abre la inscripción para el curso lectivo 2010. Para los interesados concertar una entrevista en “LA RATONERA” –espacio de fabricación artística-.
Las vacantes de los cursos son limitadas.
1. Apertura.
La Ratonera – espacio de fabricación artística
Presenta
Escuela del Actor.
Tres años de formación.
Actuación y técnicas del movimiento.
Desarrollo intensivo de las distintas técnicas que habitan en el campo de la actuación.
Abordando Stanislavski, Grotowsky, Strasberg, Michel Chéjov.
Adultos. Adolescentes. Pre-adolescentes.
Inicial, intermedio y avanzado.
ABIERTA LA INSCRIPCION 2010
Informes de lunes a viernes de 18 a 22 hs.
4857-2193 – Av. Corrientes 5552
escuela@laratonera.com.ar – www.laratonera.com.ar
2. Fundamentación y Contenidos.
FUNDAMENTACION.
En una sociedad de principios de siglo, donde la comunicación entre las personas se ve fuertemente mediatizada por los medios de comunicación masivos, la práctica teatral restituye las comunicaciones humanas en el plano de la inmediatez y la comunión perceptual directa y “viva”.
Esta propuesta comprende al Teatro como un lenguaje cargado de sentido que amplía la vivencia de placer propia de sus producciones, pretendiendo favorecer tanto a la reflexión crítica como a su accionar disciplinario.
Grotowski (1960) establece que “el teatro puede existir sin maquillaje, sin vestuarios especiales, sin escenografía, sin un espacio separado para la representación (escenario), sin iluminación, sin efectos de sonido, etc., no puede existir sin la relación Actor – Espectador en la que se establece la comunión perceptual, directa, “viva”.
Y es esta relación que se establece entre el actor y el público lo que posibilita la existencia del teatro, teniendo en cuenta para ello que el actor es cuerpo, que no posee, ni tiene un cuerpo, sino que es un ser, siendo cuerpo.
Consideramos entonces, que el aspecto medular del lenguaje teatral y lo que le confiere su entidad epistemológica es el trabajo del actor en la reconstrucción de un relato en un espacio (escenario), y las técnicas o recursos empleados para dicho fin.
CONTENIDOS DE LA ESCUELA.
Estructura dramática:
Entorno.
Conflicto.
Acción.
Sujeto dramático.
Texto - poema teatral.
Discurso del cuerpo y sobre el cuerpo. Su potencial expresivo.
Desarrollar distintos niveles de percepción en el trabajo del actor.
El proceso comunicacional. Comunicación, espacio y tiempo.
Desarrollo del entorno social global y regional.
Gramática del lenguaje: elementos y estructura del código. Icono, signo y símbolo.
Significado y significante. Los lenguajes, aproximación a una clasificación.
Analizar y decodificar el hecho espectacular. Distintas estéticas.
3. Estructura de la carrera y Objetivos.
ESTRUCTURA DE LA CARRERA.
La escuela del actor propone con cada uno de los alumnos una enseñanza personalizada y un acompañamiento continuo por parte de los docentes.
Buscamos que el estudiante de actuación, desarrolle una mirada propia y encuentre su propio sello artístico que lo conforme de manera diferente al resto.
La escuela del actor se funda en que el egresado tenga una mayor capacidad de elección en la expresión a través de las técnicas adquiridas.
La propuesta está diseñada para llevarse acabo en tres años de formación. Durante el transcurso de los mismos tendrán dos materias obligatorias, cursando dos veces por semana:
Actuación: 4hs semanales.
Técnicas del movimiento: 2hs semanales.
Turnos: mañana y vespertino/noche.
Los alumnos podrán incorporar además como materias optativas diferentes talleres que la Escuela ofrece, pensando en un corpus educativo más completo para el actor.
Tanto las materias obligatorias como optativas, tienen un fuerte carácter integrador, que le permitirá al alumno relacionar los conceptos vertidos en los diferentes espacios
OBJETIVOS.
La Escuela del Actor hace su motor en el desarrollo intensivo de las distintas técnicas que habitan en el campo de la actuación. Stanislavski, Grotowsky, Strasberg, Michael Chejov. Trabajando – abocándonos- especialmente sobre la idea de la complementación de las mismas.
Objetivo General.
Que el alumno incorpore técnicas de la actuación, reflexione sobre el hecho artístico, y construya una identidad propia, que le permita reinventarse como actor y desempeñarse con eficiencia en el campo profesional.
Objetivos por año.
Que el alumno logre:
Primer año: incorporación de la técnica del actor y del lenguaje teatral.
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Incorporar los elementos del lenguaje teatral a través de distintas técnicas de improvisación con intencionalidad expresivo/comunicativo.
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Incorporar la conducta orgánica (búsqueda de la simultaneidad de la sensación, la acción y la palabra) desarrollando los elementos de la percepción.
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Incorporar las herramientas de análisis teatral: signo, icono, etc.
Segundo año: Desarrollo de la técnica del actor y del lenguaje teatral.
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Desarrollar los elementos de la estructura dramática con intencionalidad estética y de una manera integradora en relación a los distintos estilos abordados.
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Desarrollar la conducta orgánica (búsqueda de la simultaneidad de la sensación, la acción y la palabra) desarrollando los elementos de la percepción en relación a los distintos estilos.
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Desarrollar las herramientas de análisis teatral para los distintos estilos.
Tercer año: Realización de una obra teatral.
4. Plantel de docentes.
El Plantel de Docentes está conformado por actores, directores y pedagogos.
El Director Académico y los Docentes cuentan con una vasta trayectoria teatral, desarrollando una actividad tanto en el área artística como en el área educacional.
Dentro del área educacional, la cual nos compromete en estos momentos, se han desempeñado y se desempeñan como profesores en instituciones como la Universidad de Buenos Aires, el Centro Cultural Ricardo Rojas, la Universidad de San Luis, La Universidad de la Plata, Escuela de Teatro de La Plata, Conservatorio de Música de La Plata, la Comedia de la provincia de Buenos Aires, la Asociación Cultural Pestalozzi, la Escuela de Teatro “La Riereta” Barcelona, España, Espacio “Nave Ivanow” Barcelona, España.
Cabe resaltar que el Director Académico ha participado de los diseños curriculares del área de teatro para las provincias de Buenos Aires y San Luis.
Queremos destacar también, que la Escuela cuenta con una metodología propia de enseñanza fundada en una conciente y sólida comprensión del lenguaje teatral. La cual ha sido elaborada a lo largo de muchos años de experiencia.
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